Tissus Africains: Les Tendances Actuelles → Rythmgroup

Les tissus africains, véritables joyaux de l’artisanat et de la créativité, connaissent un engouement croissant à travers le monde.

L’histoire du tissu africain est fascinante et complexe, car elle est étroitement liée à l’histoire de la culture et de la société africaines. Les tissus africains tels que le kente, le bogolan, l’adinkra, l’ankara, le madras et le wax ont des origines et des significations différentes, chacun ayant sa propre histoire. Cependant, il y a des similitudes dans leur développement et leur utilisation.

Les tissus africains ont d’abord été tissés à la main et sont associés aux racines ancestrales des différentes communautés africaines. Les premiers textiles africains ont été fabriqués à partir des fibres naturelles provenant de plantes, y compris le coton, le lin et le raphia. Les femmes africaines fabriquaient ces tissus à la main, en utilisant des techniques de tissage élaborées transmises de génération en génération.

Au fil du temps, les textiles africains ont commencé à être utilisés pour des occasions spéciales comme les cérémonies, les mariages et les funérailles. Les tissus africains avaient une signification symbolique et culturelle forte dans ces événements. Par exemple, le bogolan est un tissu traditionnel du Mali, produit à partir de l’argile et des pigments naturels, utilisé notamment pour les rites de passages de la vie et les funérailles.

Les tissus africains ont acquis une valeur économique et culturelle importante avec l’arrivée des colons européens. Les européens ont introduit la machine à coudre en Afrique, permettant ainsi la production de tissus à plus grande échelle. Les commerçants européens ont remplacé les tissus africains traditionnels avec des tissus importés d’Europe, créant une pression commerciale sur les industries locales de production de textiles.

Cependant, les tissus africains se sont adaptés pour répondre aux exigences changeantes, en particulier au cours de la période post-coloniale. Les tissus africains traditionnels ont été modernisés et ont pris des formes nouvelles, tels que les pagnes, les imprimés wax, les tissus réversibles, les étoffes synthétiques et les mélanges de coton.

Aujourd’hui, les tissus africains continuent de jouer un rôle important dans l’expression de la culture africaine et de la mode africaine. Ils sont utilisés dans les vêtements quotidiens, les vêtements de fête, les uniformes, les accessoires et la décoration d’intérieur. Des designers africains et internationaux élargissent également leur utilisation et leur popularité en intégrant des tissus africains dans leurs créations pour créer des looks uniques et vibrants.

Les Tissus les plus populaires d’Afrique

Il existe une grande variété de tissus africains populaires utilisés dans les collections de mode. Voici quelques exemples :

Le Kanvô, expression langue Fon signifie “pagne tissé” en français est un trésor culturel du Bénin. Dans le nord du Bénin, il est également désigné sous le nom de « Tako ». Ce magnifique pagne est confectionné par deux groupes ethniques : les « Baâtonu » au Nord et les « Fon” au Sud. Initialement réservé à un usage royal, le Kanvô est fabriqué par des tisserands talentueux à partir de fils de coton, de lin ou de chanvre. On raconte que son inspiration vient du pagne nigérian « Asho oke », ramené à Abomey au 18ème siècle par le roi Agonglo après une conquête au pays Yoruba au Nigéria.

2. Le Ndop, originaire du Nord-Ouest du Cameroun, est une étoffe traditionnelle et rituelle riche de symboles pour les Bamiléké et les Bamoun du Cameroun. Fabriqué à partir de bandes de coton cousues ensemble et teintées de motifs géométriques et de représentations d’animaux tissés en raphia, le ndop représente un trésor culturel riche en histoire et en tradition au Cameroun. La fabrication du Ndop implique des colorants naturels tels que l’indigo. Historiquement, il servait comme monnaie d’échange et était réservé pour les costumes royaux et les vêtements des notables. Les motifs codés sur le Ndop étaient compris uniquement par les initiés.

3. Kente : Il s’agit d’un tissu ghanéen qui est souvent utilisé pour la confection de robes traditionnelles et de tenues de cérémonie. Le kente est célèbre pour ses motifs géométriques complexes et ses couleurs vives.

4. Ankara : Il s’agit d’un tissu en coton imprimé qui est très populaire en Afrique, notamment en Afrique de l’Ouest. Il est souvent utilisé dans la confection de robes, jupes, chemises et sac à main.

5. Adire : Il s’agit d’un tissu teint à la main originaire du Nigéria. Le motif est créé en attachant des liens autour du tissu avant de le teindre, ce qui crée des motifs abstraits et géométriques.

6. Mud Cloth : Il s’agit d’un tissu originaire du Mali qui est fabriqué à partir de coton et de colorants naturels. Il est souvent utilisé pour fabriquer des vêtements, des sacs et des accessoires de décoration. Les motifs sont souvent géométriques et abstraits.

7. Le Toghu (ou Atoghu), tissu traditionnel originaire de la région de Bamenda au Cameroun, est réputé pour sa robustesse. Il s’agit d’un tissu en velours noir et résiste à l’usure. Il est arboré par la royauté et les notables et porté en tunique longue lors des festivités par les Bamilékés de la région de Grassland. Les broderies multicolores à la main, ornées de motifs et décorations, font du Toghu un symbole central du patrimoine vestimentaire et culturel du Cameroun.

Ces tissus ne sont que quelques exemples parmi tant d’autres. Les designers créatifs ont la liberté d’expérimenter avec une variété de tissus africains pour créer des pièces uniques et élégantes.

Collection dédiés aux tissus Africains

1. The Africa Collection de Burberry : La marque de luxe britannique Burberry a lancé The Africa Collection en 2012, en collaboration avec le studio artistique Vivienne Westwood. La collection mettait en vedette des tissus africains vibrants, tels que l’imprimé wax, intégrés dans des trenchs iconiques de Burberry.

2. La collection Y-3 printemps/été 2021 : La marque de mode japonaise Y-3 a collaboré avec la designer Yvonne Nwosu pour créer sa collection printemps/été 2021. Les créations de la collection mélangeaient l’imprimé wax africain avec des esthétiques japonaises modernes pour produire des vêtements sportifs avec une touche de sophistication.

3. Les collections d’ankara de Stella McCartney : La designer britannique Stella McCartney a créé plusieurs collections incluant des designs d’ankara, un tissu traditionnel africain. La collection automne/hiver 2018-2019 comportait des robes et des blouses avec des imprimés africains en couleurs vives.

4. La collection printemps/été 2021 de Loza Maléombho : La créatrice ivoirienne Loza Maléombho a lancé sa collection printemps/été 2021, qui mettait en vedette des pièces colorées avec des tissus africains traditionnels. Les designs étaient modernes, mais avec une touche d’héritage africain, créant ainsi un style unique.

5. La collection « Les Petits Nana » de Chika Jones : La créatrice nigériane Chika Jones a lancé une collection de vêtements pour enfants, « Les Petits Nana », qui utilise des imprimés africains pour créer des tenues adorables pour enfants. Les motifs incluent des éclairs d’orange, de l’or et des couleurs vives, créant une esthétique unique et ludique.

Ces collections offrent une bonne promotion de la richesse culturelle africaine dans le monde de la mode contemporaine.

1. Valentino : La maison de couture italienne Valentino a présenté des collections qui incorporent des tissus africains traditionnels tels que l’ankara et le kente. Ces tissus sont utilisés dans des robes, des jupes et des accessoires pour ajouter une touche vibrante à leurs créations.

2. Louis Vuitton : La marque de luxe française Louis Vuitton a collaboré avec des artisans africains à plusieurs reprises pour créer des collections mettant en valeur les tissus et les motifs africains. Ces créations reflètent la fusion de l’esthétique africaine avec l’élégance moderne de Louis Vuitton.

3. Diane von Furstenberg : La créatrice de mode Diane von Furstenberg a également incorporé des tissus africains dans ses collections, en particulier l’imprimé wax. Ses créations colorées et audacieuses mettent en valeur l’artisanat africain tout en restant fidèles à son style emblématique.

4. Kenzo : La marque de mode japonaise Kenzo a collaboré avec des designers africains pour créer des collections qui mettent en valeur les tissus africains et les techniques de fabrication traditionnelles. Les motifs et les couleurs vibrantes sont souvent utilisés pour apporter une esthétique africaine contemporaine aux créations de Kenzo.

5. Stella Jean : En plus de sa propre marque, Stella Jean a également collaboré avec des marques de renom telles que Moncler et United Colors of Benetton pour créer des collections qui intègrent des tissus africains. Ces collaborations contribuent à faire connaître l’esthétique africaine sur la scène de la mode internationale.

Les designers Africains qui ont contribué à la vulgarisation du tissus Africains dans la mode

1. Ozwald Boateng : D’origine ghanéenne, Ozwald Boateng est un créateur de mode renommé basé au Royaume-Uni. Il est connu pour ses costumes élégants et ses coupes impeccables, mais également pour sa volonté d’incorporer des tissus africains dans ses créations. Il mélange habilement des motifs et des influences africains avec des silhouettes occidentales modernes, créant ainsi des pièces uniques qui reflètent sa double identité culturelle.

2. Lisa Folawiyo : Lisa Folawiyo est une créatrice de mode nigériane qui est reconnue pour ses créations vibrantes et colorées. Elle est célèbre pour sa marque Jewel by Lisa, qui célèbre les imprimés africains dans ses collections. Elle combine habilement des tissus traditionnels avec des silhouettes modernes et des détails contemporains, créant des pièces uniques et audacieuses.

3. Laduma Ngxokolo : Originaire d’Afrique du Sud, Laduma Ngxokolo est un designer de mode connu pour ses créations en tricot qui mettent en valeur le patrimoine Xhosa. Il incorpore souvent des motifs traditionnels et des couleurs vives dans ses pièces, tout en les modernisant pour un public contemporain. Ses designs ont gagné une reconnaissance internationale, notamment grâce à sa marque Maxhosa Africa.

4. Christie Brown : La marque ghanéenne Christie Brown est dirigée par Aisha Ayensu, qui est connue pour son utilisation innovante des tissus africains dans ses créations. Elle mélange habilement des tissus traditionnels avec des éléments modernes pour créer une esthétique unique et contemporaine. Ses créations sont souvent caractérisées par des coupes expertes, des motifs audacieux et des détails exquis.

5. Amaka Osakwe (Maki Oh) : Amaka Osakwe, également connue sous le nom de Maki Oh, est une designer nigériane dont les créations mélangent des influences africaines avec une esthétique contemporaine. Les tissus africains traditionnels sont souvent utilisés dans ses collections, avec des techniques de teinture à la main et des motifs qui racontent des histoires significatives. Ses créations ont été portées par des personnalités telles que Lupita Nyong’o et Michelle Obama.

Ces designers africains contemporains sont des pionniers dans l’incorporation des tissus africains dans la mode, apportant une esthétique unique et moderne à travers leurs créations. Ils célèbrent la richesse culturelle et l’artisanat africain tout en contribuant à la diffusion de la mode africaine à l’échelle mondiale.

Comment être tendance avec mon tissu Africain??

Il existe de nombreux moyens de porter des tissus africains dans des tenues modernes et contemporaines.

1. Robes :

Une robe en tissu africain peut être une excellente façon de faire une déclaration audacieuse. Vous pouvez opter pour une coupe classique ou expérimenter avec des silhouettes modernes pour créer un look unique.

2. Jupes :

Les jupes en tissu africain peuvent être portées de manière décontractée avec un t-shirt simple ou associées à un haut assorti pour un ensemble plus élaboré. Jouez avec les longueurs et les formes pour ajouter de la variété à votre garde-robe.

3. Chemises et tops : Un chemisier en tissu africain peut être une pièce polyvalente qui peut être portée avec un pantalon de tailleur pour un look professionnel ou avec un jean pour un look plus décontracté. Vous pouvez également opter pour des tops à épaules dénudées ou à volants pour ajouter une touche de modernité.

4. Pantalons :

Un pantalon en tissu africain peut être une alternative élégante et unique aux pantalons classiques. Optez pour des coupes modernes et ajustées pour un look contemporain.

5. Accessoires :

Les accessoires en tissu africain peuvent ajouter une touche de couleur et de texture à n’importe quelle tenue. Optez pour des foulards, des sacs à main, des chaussures ou des bijoux en tissu africain pour compléter votre look.

N’ayez pas peur d’expérimenter et de mélanger les tissus africains avec d’autres éléments de votre garde-robe. L’important est de vous sentir à l’aise et confiant dans votre tenue tout en célébrant la richesse culturelle des tissus africains.

De nombreux événements mettent en valeur les tissus africains à travers le monde.

Festival du wax et des tissus Africains (FEST) : C’est un festival annuel qui se déroule à Paris, en France, mettant en avant les tissus africains tels que le wax. Il présente des défilés de mode, des expositions d’art et d’artisanat, des concerts et des conférences.

2. La Fashion Week africaine : Elle se tient dans plusieurs villes du monde entier, notamment à Lagos (Nigeria), Dakar (Sénégal), Nairobi (Kenya) et Londres (Royaume-Uni). Cet événement met en avant la mode africaine et les créateurs qui utilisent des tissus traditionnels dans leurs collections.

3. Le Festival de l’Indigo de Saint-Louis (Sénégal) : C’est un événement annuel qui célèbre la tradition du tissu indigo dans la culture sénégalaise. Il comprend des expositions, des ateliers de teinture indigo, des défilés de mode et des performances artistiques.

4. La Semaine de la Mode Africaine (African Fashion Week) : Cet événement se tient dans différentes villes du monde entier, mettant en avant les créateurs africains et leurs créations inspirées des tissus africains.

Les tendances actuelles des tissus africains mettent en avant leur beauté, leur diversité et leur histoire. Des couleurs éclatantes aux motifs authentiques, en passant par la fusion des styles et la mode éthique, les tissus africains continuent de captiver les gens à travers le monde. En embrassant ces tendances, nous célébrons la richesse culturelle de l’Afrique et soutenons les artisans locaux qui perpétuent ces traditions ancestrales.